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Uri Sabat

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Uri Sabat

Oriol Sàbat (Barcelona, 23 de abril de 1981), más conocido como Uri Sàbat, es un locutor y presentador de radio y televisión español.

Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Ramon Llull Des- de 2008 y hasta 2013 presentó y dirigió, de lunes a viernes y domingos de 11:00 PM a 1:00 AM Ponte a prueba en Europa FM junto a Venus, Daniela Blume, Laura Manzanedo y Víctor Cortés.

Desde septiembre de 2013 hasta junio de 2016, dirigió y presentó No te cortes, un programa en la emisora Los 40 Principales. Desde septiembre de 2016 conduce el programa de radio Radiotubers de nuevo en la emisora Los 40 principales.

En cuanto a su carrera televisiva, presentó el call tv Contamos contigo (Cuatro) junto a Anna Simon. En el verano de 2008 presentó la sección Vigilants de la llengüa en el programa Vacances pagades (TV3) junto a Daniela. También estuvo al frente del show emitido directamente por internet Háztelo mirar (2011), de Antena 3. Desde el 5 de septiembre de 2016 presenta el talk show de Cuatro, ‘Hazte un sel ’.

El 20 de enero de 2017 deja de presentar de nitivamente el programa ‘Hazte un sel ’.

Actualmente copresenta en Europa FM en el morning show de la cadena.

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Brincadeira

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Brincadeira

Brincadeira nace el año 2004 a raíz de los encuentros de percusión en el Parque de la Ciutadella de Barcelona. A lo largo de su trayectoria, evoluciona de ser un grupo de batucada a una Cia. de percusión que fusiona la expresión corporal con la musicalidad, creando melodías a través del movimiento.
 
Su primera composición es La Sonrisa del Silencio 2008, un espectáculo para todas las edades en el que durante una hora sentirán y disfrutarán de la energía de cada instante.
 
Siguiendo la idea de conectar con el público se crea ..Evolution 2.0.. 2013. Como la palabra dice, es un espectáculo que está en desarrollo constante.
El proceso de creación musical y coreográfico se basa en el conocimiento y el equilibrio de las virtudes y los defectos de las personas que lo forman. Trabajando tanto en el crecimiento personal como el aspecto social. Con este formato viajamos a Suecia, Alemania, Rusia, Italia y Rumanía.
Al iniciar la internacionalización de la Cia., Edison quiere transmitir a través del movimiento y el sonido, la belleza de Barcelona. Por este motivo, se crea el espectáculo VÊRTICAL 2015, el cual tiene como base la búsqueda constante de la realidad y nos ayuda a entender que nuestra vida ha de ser una improvisación “sin más”. El espectáculo viaja a Hungría, Portugal, Dinamarca, Italia, etc.
 
La formación es Endorser MEINL desde 2015, una de las grandes marcas de la industria musical, y colaborador con BAART.
En el 2016, juntamente con la Cia. BrodasBros, se crea el espectáculo VIBRA , una mezcla de danzas urbanas con percusión que ha estado presente en el MAC Festival, Teatro Tívoli, Teatre Grec, Auditorio de Sant Cugat, en Thuir (Francia), etc.
 
A partir de las grandes experiencias obtenidas en este espectáculo, se crea SINCÊRITY 2018 , un espacio de conexión entre Edison Aguilar y Rodrigo Sarubbi, que busca la creación de melodías a partir de la unión de la percusión y la guitarra, dejándose llevar por la fuerza y la profundidad de sus sentimientos.
 
Después de adquirir una gran experiencia tanto en espectáculo itinerantes de calle como en teatros, se crea PERCULIGHTS, donde el movimiento, la percusión y el ritmo generan dinámicas de luces y colores a tiempo real. Se estrenó en 2018 en el Festus de Torelló, y ya hemos tenido la oportunidad de formar parte de la Cabalgata de Reyes de Barcelona, el Encendido de Luces de Cornellà, el Spring Festival en Doha.
 
A lo largo de toda su historia, el proyecto siempre ha mantenido una vertiente social, acercando el trabajo a colectivos desfavorecidos, luchando por la igualdad de oportunidades y fomentando la cohesión a partir de la música.
 
Los Workshops de Percusión, han ido evolucionando, llegando a toda clase de colectivos (niños, jóvenes, familias…). Trabajando en diversas escuelas, proyectos socio-culturales y barrios de Barcelona, haciendo un trabajo musical y educativo, experiencias que dan lugar, en 2020 al PROYÊCTO EDUCATIVO.
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Talco

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Talco

Hablar de los italianos Talco es hablar de una de las bandas más influyentes en Europa del panorama de la música festiva. Empezaron hace 14 años, justo cuando todos los medios de comunicación predecían que “algo inesperado” iba a pasar en una escena punk italiana que hasta entonces vivía en crisis permanente.

El primer larga durada de Talco es el contundente Tutti Assolti, que viene acompañado de una puesta en escena bestial. Sus siguientes dos discos, Combat circus (2006) y Mazel Tov (2008), seducen Italia y Alemania gracias a su estilo personal y maduro que parte de la raíz para llegar al punk rock, algo que conocían gracias a Mano Negra y que la banda bautizó como Punkchanka.

Con la gira de presentación Mazel Tov, la banda aparece en algunos de los festivales más importantes de Europa, cosa que les transforma en los italianos más activos. Canciones como “La Torre” y “St. Pauli Pauli” se convierten en himnos. Sin ir más lejos, llegan a colaborar con los jugadores del mítico FC St. Pauli alemán en un single cantado en alemán y hasta son invitados a actuar en su estadio en el centenario del equipo.

En 2010 Talco firma con Destiny Records, que reedita Combat Circus y Mazel Tov. Con este sello alemán fi rman en 2011 La Cretina Comedia, donde la banda refina un poco su lírica. La gira posterior es un éxito sin precedentes. Cuelgan el cartel de “Sold Out” en salas de toda Alemania, Rusia, Francia, España o Europa del Este.

Aunque no es hasta 2012 que la banda firma su disco más celebrado hasta la fecha, Gran Galá. Su single “La Danza dell´Autunno Rosa” es un éxito inmediato que les lleva todavía más público. Más de 200 conciertos en los últimos dos años por fin obtienen recompensa.

2014 es otro año clave para Talco. La banda celebra su décimo aniversario grabando en Iruña (España) un disco en directo que sintetiza dos noches mágicas. Se titula 10 Years y es un doble LP/CD + DVD que capta su potentísimo directo. Lo acompaña un documental con imágenes inéditas de la historia de la banda. Su “Gira 10 Years» confirma su consolidación y les hace actuar en los mejores festivales europeos.

Tras esta gira y los inevitables cambios que tienen que hacer las bandas para crecer, llega Silent Town, que publica el sello barcelonés Kasba Music. Las nuevas canciones son una mezcla perfecta entre la fuerza de Combat Circus y Mazel Tov, y las melodías de La Cretina Comedia y Gran Galá. Es considerado el disco más maduro y trabajado de Talco, que finalmente se muestra al mundo en su máximo esplendor.

Con Silent Town la banda vive el mejor momento de su carrera. Hasta enero de 2017 los italianos facturan 110 conciertos en un solo año, colgando el cartel de “No hay entradas” en casi todas las fechas. Su nombre fi gura en los principales festivales europeos y pasean su música por España, Alemania, Italia, Francia, Europa del Este, Rusia, Holanda, Bélgica…  Justo después y hasta septiembre de 2017, Talco se dedica a celebrar el décimo aniversario de Combat Circus con el tour especial “Combat Circus Goes To Silent Town”.

Lo que viene después ya es conocido. Talco se encierran a grabar And The Winner isn’t, lo publican en febrero de 2018 y en marzo vuelven a la carretera. A la Punkchanka no hay quien la pare!!

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Muyayo Rif

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Muyayo Rif

Muyayo Rif es una banda formada por ocho músicos de distintas raíces, estilos musicales e influencias muy variadas. La banda nace hace más de 10 años en Barcelona, bebiendo del mestizaje de aquel momento, inspirados por Mano Negra, Dusminguet y Ojos de Brujo, entre otros.

Después de más de 10 años de carrera musical, giras nacionales e internacionales y varios discos, MUYAYO RIF se encuentra en uno de los mejores momentos de su historia. Con más de 500 conciertos a sus espaldas y habiendo hecho bailar al público en España, Francia, Holanda, Rusia, Turquía, Italia, Reino Unido y Suiza vuelven este año con una nueva gira internacional para mostrar su explosivo directo.

Desde su inicio, el objetivo del grupo ha sido reivindicar lo que siente, ya sean cuestiones políticas, emocionales o historias vividas, siempre desde las composiciones más buenrollistas, festivas y los enérgicos directos que los caracterizan.

Actualmente, en el disco que están desvelando durante todo el año 2022, reivindican vivir la vida de la forma más optimista posible, superar las adversidades, saltar, volar y liberarse. Lo más importante de todo es la forma que tienen de hacerlo: tanto en los escenarios como en los camerinos o backstages, no hay nada más sincero que su complicidad y optimismo, y esto es lo que hace que esta banda sea indestructible.

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Nativa

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Nativa

Desde que Nativa viera la luz en 2019, a manos de Jose Carlos García “Sen-K”, Julio Maloa y Adri Faus (miembros de La Raíz), el proyecto no ha dejado de mostrar su talento, su potencia y su increíble fuente de creatividad. Así lo demostraron con la publicación de su primer álbum homónimo, y así lo volvieron a hacer cuando, en plena pandemia, se reinventaron para dar vida a su disco en acústico ‘Nativa Acoustic Sessions’. Y así, imparables e incansables, los valencianos se disponen a seguir girando este 2022, haciendo vibrar a todo el mundo con su directo.

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The Fatty Farmers

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The Fatty Farmers

En The Fatty Farmers no hay tiempo para el descanso o el aburrimiento. Desde el minuto cero, el grupo despliega todo un arsenal de energía y buen rollo. Estos jóvenes “granjeros” estallan a ritmo de rock, country, balkan y grandes dosis de música irlandesa. Un cóctel que los hace únicos y que crea un estilo personalísimo, difícil de catalogar para la crítica más ortodoxa, pero que no deja indiferente a nadie.

Sus conciertos son una auténtica fiesta en la que es imposible no querer participar. Pero, ¡cuidado!, porque si te dejas llevar por sus ritmos desenfrenados tal vez te pierdas la oportunidad de descubrir el valor y el mensaje comprometido y reivindicativo que esconden algunas de sus letras.

En el 2009 estos ocho toledanos se lanzaron a la conquista del público europeo, cosechando una buena aceptación y acumulando ya más de un centenar de conciertos en algunos de los festivales, escenarios y salas más importantes. De las Islas Azores a la Emilia Romagna, pasando por Dinamarca y gran parte de la geografía española. Un largo viaje que les ha llevado a escenarios como la Aste Nagusia de Bilbao, el Iboga Summer Festival, el Alterna Festival y un amplio ramillete de festivales folk (Demanda Folk, Pollogómez, Festa Folc de Vilariño, El Magusto, Poborina Folk, Folk Comillas, Sauga Folk…)

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Green Valley

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Green Valley

Ander Valverde es la semilla y Green Valley la planta. El apellido evoca lo que revela el nombre del grupo: un valle verde y próspero, un entorno feliz.

Seis músicos alaveses y catalanes trabajan a destajo desde 2004, para conservar este pequeño ecosistema musical, donde crecen el Reggae y el Dancehall. En Green Valley, a partir de una sorprendente puesta en escena, conviven letras reivindicativas y mensajes positivos que contagian y conciencian a sus espectadores.

Después de sus primeros conciertos, muy bien recibidos por el público, el grupo cambió de localización (Vitoria por Barcelona), para abrir su música a nuevos escenarios y cubrir con sus giras toda la geografía española. Tras años de cultivo metódico, germinó ‘En tus Manos’ (2010), un primer disco cargado de Reggae, Roots y Dancehall, en el que destacó la profundidad de algunas de sus canciones: ‘Los sueños’, ‘Relaja’ o la ‘Jungla’. Desde aquellos primeros brotes verdes, su evolución ha sido fulminante, reclamando la atención de la crítica especializada.

Con ‘La voz del pueblo’ (2012) e ‘Hijos de la tierra’ (2014) la banda abre fron- teras y gira exitosamente por toda España, en festivales de renombre como: Viña Rock, Arenal Sound, Weekend Beach, Rototom Sunsplash y festivales fuertes también en otros países como el Jamming Festival (Bogotá) Colombia o Reggae Live Festival Mexico D.F.

A finales de 2015, actuaciones en Argentina y Chile confirman el florecimiento. ‘Ahora’ (Marzo 2016) es el nuevo trabajo de estudio que nos ofrece la banda. Un fruto de primavera en forma de disco que hará que el mensaje siga latiendo y abriendo fronteras. ‘Bajo la Piel’ (Abril 2019)

 

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Rayden

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Rayden

Rayden comienza en el rap en el año 2001, con su grupo Assamitas formado por él, Chakal (antes conocido como Lumier) y DJ Mesh. En 2003 graban su primera maqueta, que llevaba por nombre Técnicas de atake. Con ella comienzan a ofrecer conciertos por Alcalá de Henares.
 
Más tarde el grupo pasa a llamarse A3Bandas y se dan a conocer por sus victorias en varias competiciones, como por ejemplo el concurso ‘Proyecto Demo’ de Lebuque, en el que ganan con su tema A capa y espada, de su segunda maqueta No hay símil.
 
En 2006 publican Zigurat, la que es su última maqueta. En 2007 sale a la luz su primer maxi bajo el sello BOA Music, que precede a Galería de héroes (BOA Music, 2008), su primer LP.
 
Rayden participa en La Batalla de Gallos en 2006, en la que se proclama campeón de España y llega hasta la final internacional en Colombia, donde se alza con el título de campeón a nivel mundial.
 
Después de su proyecto con A3Bandas, en 2010 Rayden publica su primer LP en solitario titulado Estaba escrito, en el que cuenta con colaboraciones de Nach, Hermano L, McKlopedia, Seih, Isaac de Bajo Mínimos, Ingrid y Lumier, su compañero de A3Bandas.
 
A mediados de 2011 publica Si vas, un single cuyos beneficios serían destinados a los damnificados por el terremoto acontecido en Lorca (Murcia) ese mismo año.
 
En noviembre de 2012 edita su segundo LP en solitario bajo el nombre de Mosaico, contando con colaboraciones de El Artefuckto, Aniki, Zeidah, El Chojin, Res Non Verba, Sharif, Swan Fyahbwoy, Iván Asencio e Hidra. En la gira con la que cierra la presentación de Mosaico, cuelga el cartel de entradas agotadas en ciudades como Valencia, Las Palmas de Gran Canaria, Mérida, Córdoba, Barcelona o Madrid. En estas últimas ofrece dos conciertos seguidos debido a la demanda de entradas que existe. Con este trabajo también se le ve en carteles de distintos festivales nacionales como FAT Festival, BOA Fest o Breaking Rap Festival.
 
En 2014 publica En alma y hueso, su tercer álbum en solitario, que entra directamente al número 7 en la listas de ventas de España, donde permanece durante 14 semanas.
 
En alma y hueso es un triple disco compuesto por dos trabajos originales: Alma y Hueso, a los que se une un tercer disco: Entremeses, una recopilación de varios temas en acústico. En este triple álbum cuenta con la colaboración de varios artistas de la talla de Leiva, Vaho, Rozalén, Nach, Mäbu, Marwan, Diego Ojeda, Pseudónimo, Momo, Bman Zerowan o Bely Basarte.
 
En 2015 comienza la gira presentación de este álbum junto a Mesh y Mediyama, colgando el cartel de entradas agotadas en la mayoría de las ciudades por las que pasa: Murcia, Albacete, Valencia, Barcelona o Cuenca, entre otras.
 
Durante la gira presentación de En alma y hueso, Rayden se embarca en otra aventura que ya adelantaba en 2014: la publicación de su primer libro. Herido diario sale a la luz bajo la editorial Frida, que así se llama el mismo, se coloca rápidamente en el libro más vendido de La Casa del Libro en toda España. Cientos de personas aguardan a que David Martinez (Rayden) les dediquen un ejemplar en las diversas firmas de libros organizadas por gran parte del país. En Madrid, la cola para conseguir un ejemplar firmado llega a durar más de cinco horas. En muy pocas semanas se lanza su tercera edición tras superar las 9.000 copias vendidas.
 
En mayo de 2015, Rayden es nominado a los Premios de la Música Independiente en varias categorías donde se alza con dos de ellos: ‘Mejor Videoclip’ por Matemática de la carne, dirigido por Ingenia Pro y que cuenta con casi dos millones de plays en Youtube. El otro premio recibido es el de ‘Mejor Artista Radio 3’, reconocimiento que la emisora otorga a Rayden por su aportación a la música independiente en 2014 y donde vota el público para elegir al ganador entre los 15 artistas que la misma emisora propone. Rayden se convierte así, en el primer artista de rap reconocido con este galardón. En verano de 2015 su nombre se suma al cartel de varios festivales: Arenal Sound, Alrumbo, Territorios Sevilla, etc
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Dubioza Kolektiv

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Dubioza Kolektiv

Érase una vez (2003) en una tierra lejana llamada Bosnia y Herzegovina, un grupo de amigos decidió formar una banda. Pero esta no era una banda ordinaria, y no se formaron en circunstancias ordinarias. Cierto, junto con los sabores balcánicos locales, llegaron influencias musicales de todo el mundo: ska, punk, reggae, electrónica, hip-hop.

Sin embargo, no había industria musical, pocos conciertos, ningún espacio para la expresión cultural o política entre la nueva generación de jóvenes conectados. De hecho, toda la región se tambaleaba por un profundo estancamiento moral y económico. Fue de este entorno que nació Dubioza Kolektiv, y no en silencio, sino pateando y gritando, presentando temas prohibidos al frente y al centro, y exigiendo ser escuchados, y al hacerlo, crearon un fenómeno. Y ha continuado de esta manera desde entonces. 

Para un resumen rápido de la historia de la banda, su primer álbum autotitulado “Dubioza Kolektiv” fue lanzado en 2004, y fue recibido instantáneamente con un entusiasmo que no se había visto en la escena bosnia desde la época anterior a la guerra. Luego vino el ep “Open Wide”, esta vez con el poeta dub Benjamin Zephaniah y Mush Khan de Fun-da-mental. Luego, su segundo cd de larga duración: “Dubnamite”… y fue entonces cuando su popularidad comenzó a expandirse más allá de las fronteras. En 2008, con el lanzamiento de “Firma Ilegal”, su posición audaz e intransigente contra su establecimiento nacionalista los elevó a la fama en toda la región de los Balcanes. Una de sus canciones más populares incluso llegó a la gran pantalla con “Blam”, que inauguró la película “Na Putu” de Jasmila Žbanić, ganadora del Oso de Oro de Berlín. El álbum número cuatro siguió este camino lógico como “5 do12”.

Y fue por esta época que Bill Gould de Faith No More encontró la misma inspiración en Dubioza Kolektiv. Su quinto álbum, “Wild, Wild East”, fue recogido por su sello Koolarrow Records e introdujo a DK en el escenario internacional con distribución mundial. A esto le siguió “Apsurdistan”: lanzado en 2013, fue un gran éxito con más de 300.000 descargas. El video de la canción destacada “Kažu” fue visto 20 millones de veces en YouTube y su gira por los Balcanes Occidentales agotó todas las localidades (y estamos hablando de grandes salas aquí). Todo esto, junto con un enfoque implacable de las giras, ha llevado los sonidos de DK a todos los rincones de Europa.

“Happy Machine” se lanzó en 2016. Como siempre, el tema puede ser conflictivo y desafiante, pero la música siempre es pegadiza, ahora más que nunca. La inspiración se desarrolló a lo largo de dos años, en gran parte inspirada por los eventos que se desarrollaron durante ese tiempo, desde las protestas del parque Gezi de Estambul (“Todos iguales”), el encarcelamiento de los fundadores de The Pirate Bay (“Free.mp3”), la crisis de refugiados sirios y la vergonzosa respuesta de Europa. Más espíritus afines en el mundo de la música se han unido, con apariciones especiales de Manu Chao, Benji Webbe de Skindred, Roy Paci, el cantante punjabi BEE2, la banda catalana de ska-rumba La Pegatina y el trompetista Dzambo Agusev de Macedonia. Las canciones están en inglés, español, italiano y punjabi.